
تغییر روند فکری دیزاین در ابتدای قرن ۲۰
مدرنیسم تاثیر زیادی بر تاریخ طراحی و آنچه تا همین امروز انجام میدهیم داشته است. در این مطلب به شما میگوییم که چرا.
با پیشرفت تکنولوژی، مدرنیسم شکاف بزرگی بین پایان قرن نوزدهم تا آغاز قرن بیستم ایجاد کرد؛ جامعه آمریکایی شروع کرد به توسعه راههای جدید برای شکل دادن به فرهنگ انسانی و بهبود ساختارهای محیط زیستی. همین موقع بود که مدرنیسم بسیاری از رشته های خلاقانه دیزاین و به طور کلی هنر را تحت تاثیر قرار داد از معماری گرفته تا موسیقی و ادبیات.
قدرت ماشینی شدن، هنرمندان را برای بازنگری در استراتژی هایشان، تحت فشار قرار داد و نتیجه این جبر یک انقلاب در حوزه دیزاین بود که تاثیر آن بر طراحان، تا امروز ادامه دارد؛ تکنولوژی ها فرصتی برای بهبود تولید انبوده ایجاد کرد و ماشینی شدن خودش تبدیل به یک تم در مدرنیسم شد. دیزاینرهای موثر این دوران، از والتر گروپیوس مدرسه باهاوس گرفته تا معماران مدرن مدرسه لکوربوزیه، به همراه همه ی رشته های هنری، همگی جذب مدرنیسم شدند و این سبک تا حد زیادی در کارهایشان خودش را نشان داد.
کاربرد است که فرم را تعیین میکند
مدرنیسم به خصوص با الهام از هنرهای خلاقه، از یک تنفس در دنیای « ایسم» ها حرف میزند. این فرم های هنری شامل امپرسیونیسم، کوبیسم، فاویسم، فوتوریسم، بروتالیسم و سوررئالیسم میشود.مدرنیسم با این نفوذ ساختاری در همه رشتهها ، بدون شک یکی از تاثیرگذارترین جنبشهای هنری قرن بیستم است.
گرافیک دیزاین و تایپوگرافی
مدرنیسم به ویژه روند فکری هنرهای ارتباطی،گرافیک دیزاین و تایپوگرافی را تغییرداد. فرم طراحی از آنچه در قرن نوزدهم وجود داشت به شدت تغییر کرد؛ قبل از طرح شدن کانسپت مدرنیسم، گرافیک دیزاین و تایپوگرافی، بیش از حد تزیینی بودند و اینچ به اینچ یک پوستر معمولی از تصویر و متن پر میشد.اما طراحان دوران مدرنیسم ساختاربندی بر اساس فضاهای منفی را سختگیرانه رعایت میکردند؛ استفاده از فونت تمیز بدون سریف نیز به همان اندازه مهم بود؛ دغدغه اصلی، قدرتمند کردن گرافیک در مقابل بازاری شدن و سطحینگری بود.
از نمونه فونتهای برجسته طراحی شده در این دوران Franklin Gothic و Helvetica را می توان نام برد.